Archive | Toque Técnico RSS feed for this section

Vagánova: más que un método I

16 Sep

A principios del siglo XX, Agrippina Vaganova decidió crear un programa educativo basado en los conocimientos adquiridos en la Imperial Ballet Academy de Rusia (hoy en día conocida como Vaganova Ballet Academy), incluyendo los métodos de Cecchetti, Bournonville y el método francés y fue así que desarrolló una metodología única y completa para la Danza Clásica.

El plan de estudios Vaganova es un programa científicamente detallado de ballet. Se le reconoce por ser uno de los métodos de enseñanza de ballet más completos y que logra los estándares universales de excelencia en ballet. Un excelente ejemplo, es la constelación de estrellas del ballet mundialmente reconocidos que se han graduado de la academia.

Una de las razones por las que me apasiona este método es porque Vagánova se opuso a cualquier tipo de canonización de los movimientos una vez encontrados, y propuso la modificación interna del mismo movimiento adquiriendo así mayor expresividad. El método rechaza la “producción en serie” de bailarines, enfatiza la importancia de entender la individualidad de cada estudiante y desarrolla sus características personales de acuerdo a sus particulares parámetros físicos. De esta forma, nunca habrá dos bailarines iguales.

¿Han escuchado de este método? ¿Saben quien fue Vagánova?

 

Mejorar tus condiciones

1 Aug

Mejorar tus condiciones para el ballet es fundamentalmente un asunto de disciplina, decisión y conocimiento. Con la disciplina puedo motivarl@s, con la decisión puedo decirles a tod@s que trabajar en ese mejoramiento les dará más libertad y precisión en los movimientos  y para el conocimiento les daré, hasta donde pueda algunos consejos:

Fortalecer los pies
Flexiona y estira los pies formando una línea recta con las piernas. Este es un buen ejercicio para antes de iniciar la clase porque calienta los pies y tobillos. Te ayudará a trabajarlos y a sentir como se estiran los músculos posteriores de la pierna.
Moverse con la música
El sentido musical es vital para un bailarín. Sería recomendable hacer una observación en este apartado pues muchos profesores se empeña en realizar los ejercicios con una base musical sin prestarle atención a los matices del compás o al ritmo, esto es peligroso pues el bailarín que no conoce bien la técnica llega a acostumbrarse a realizar los ejercicios sin prestarle atención a la música, a tener esta de adorno de acompañamiento a sus pasos o ejercicios. Es conveniente informarle a todos los profesores, que durante la enseñanza, hicieran bastante hincapié en el compás de la música pues es primordial, primero deberían afianzar la técnica a sus alumnos y no haber ejercicios por hacer, deben prestar atención a la ejecución de estos al ritmo correcto que marca la música.Colocación
La colocación es muy importante para conseguir ligereza y sensación de elevación. Para aprender la posición correcta del cuerpo, coloca las manos encima de la barra con los codos bajados ligeramente. Mira siempre al frente y procura que esta colocación no afecte a una rigidez general del cuerpo. Estar colocado no es estar rígido, no es estar bloqueado; estar colocado es mantener una postura erguida y sobre todo con total conocimiento de ella; es lo que se denomina tener sentido propio ceptivo, es decir; saber exactamente la tensión muscular a la que estamos metiendo nuestros músculos: cuando vamos a colocar el brazo, cuando vamos a girar la muñeca; qué fuerza debemos realizar para cada movimiento, incluso a veces, podemos realizar un sencillo ejercicio que es cerrar los ojos y comenzar a movernos por el espacio vacío con nosotros mismos y en el propio eje, sentirnos. Es muy importante sentir nuestro cuerpo, tener conocimiento de nuestro propio cuerpo y de la capacidad del mismo para moverse así como sus posibilidades, es importantisimo.

Serguéi Diaghilev

25 Mar

Serguéi DiaghilevSerguéi Diaghilev, sorprendió al mundo a los inicios del siglo XX, sin ser coreógrafo ni bailarín resultó ser el mejor director y empresario que se conoce hasta el momento.
Fue hábil para juntar gente de talento, su gracia fue armar grupos con los mejores.
Veinte años duraron los llamados Ballets Russes, en los cuales tomaron parte músicos de primer nivel y todos protagonistas de la historia musical: Ravel, Prokofiev, Debussy, Stravinsky, Richard Strauss, De Falla.
Entusiasmados y felices trabajaban en la música, mientras de las escenografías se preocupaban Matisse, Utrillo, Miró, Picasso, Benois. El equipo de coreógrafos no podía ser inferior. Figuraron Michel Fokine, Nijinsky, Massine y hasta George Balanchine.

Aplausos para quien se dedicara a desmitificar el ballet acercándolo a todo tipo de público

Fuente: El ballet en la historia

En latinoamérica el ballet es pasión

26 Feb

SARA NIETO & ZANE WILSON EN NUESTROS VALSES

Latinoamérica llenó al ballet de pasión e hipnotismo.
Nuestros Valses es una coreografía del gran maestro Vicente Nebrada. Este venezolano dio al ballet el sentimiento y las raíces latinoamericanas, le otorgó el poder del encantamiento y la magia inexplicable de este lado del mundo logrando de manera excepcional que la academia le diera permiso para hacer con la técnica un cielo abierto de libertad.
Bravo maestro!

Nebrada en sus corografías llevo el sentimiento de la urbe latina a expresión estilizada bañada por la academia. Qué mejor relación.

Un lago en escena

12 Feb

Bolshoi Swan Lake – Pas de Quatre Small Swans

Este es un fragmento de “El Lago de los Cisnes”, uno de los ballets más importantes de la academia.
Ellas representan 4 cisnes (mujeres encantadas) de la manada danzando su hechizo.
Sólo el amor puede salvarlas…