Sos Ballet

Cuando comienza el auge del ballet, surge la preocupación de lo coreógrafos por acercarse al cielo y retar la gravedad. Entonces se crea el tutú, una falda acampanada de tela traslúcida. Este vestido fue popularizado por Maria Taglioni en el ballet La sílfide (1832) y consistía en telas superpuestas de crepe largo. Este traje se movía y flotaba cuando los bailarines saltaban. Pero no se veían las piernas, lo que hacía que las bailarinas se vieran gordas.

Acortar la falda del tutu era una solución y un reto, permitiendo así ver las piernas de los bailarines completamente. En búsqueda del traje ideal Balanchine, uno de los corógrafos de la época le encarga a Karinska la creación de un nuevo vestido.

El nuevo traje Balanchine – Karinska tenía seis o siete capas de la red recolectada, cada capa era media pulgada más larga que la capa precedente. La alineación era fluida e inexacta. Las capas fueron clavadas con tachuelas juntas para permitir la mirada mullida, floja, efímera del tul sobre las piernas del bailarín y para descender, debajo de la cintura del bailarín. Este era el tutu que hacia a las bailarinas soñar con bailar. Este tutu, más que cualquier otro, ha venido a simbolizar nuestra noción del ballet clásico. Es el icono del ballet clásico.

La unión de Balanchine y de Karinska que hizo un estándar en la historia del ballet simbolizando una nueva mirada en 1950, una obra clásica, conocido como el Balanchine – Karinska – Tutu. Debido a su semejanza a un soplo de polvo fue llamado el “tutu soplo de polvo”.

Desde entonces el traje principal del ballet es el tutú de aquella época, con la peculiaridad de que es diseñado para cada danza con accesorios y estilos distintos. El tutú es la extensión de la piel de la bailarina.

Ellos me lo contaron: Danzaballet, Coppeliadanza

Eso de bailar en la punta de los pies no fue desde siempre, pero sí desde hace mucho tiempo. Esta fue la historia que concluí después de leer unas cuantas referencias:

Había una vez un arte que entretenía. En búsqueda de aumentar ese poder, Charles-Louis Didelot, un coreógrafo, montó el ballet Céfiro y Flora, donde los bailarines se paraban sobre las puntas de los pies al ser sostenidos por alambres con el fin de parecer seres mágicos, cosa que encanto a las mayorías y cambió las exigencias de los maestros.
Años después el maestro Genevieve Gosselin, hacía trabajar a sus alumnas en la punta de los pies ayudada de zapatillas flexibles. Cosa que no era sencilla porque además de controlar los movimientos y el carisma las interpretes debían luchar con coordinarlo todo en los dedos de sus pies.
Merie Taglioni, una de las primeras bailarinas de la época, en búsqueda de su inmortalidad como interprete -y en una lucha constante por la primacía con Fanny Elssler-, es quien introduce en el mundo de la danza a las zapatillas de punta reforzadas, avance que les permitió a todas las bailarinas desplazarse como si fueran espíritus errantes en las tablas del escenario.
Desde entonces no se han apartado del concepto del ballet clásico y de la manifestación de la técnica en el escenario. En ese momento sólo para mujeres. Hoy para todos los bailarines.

Las zapatillas de punta han sobrevivo todas las evoluciones del ballet, han cambiado junto a la técnica y hoy en día existen tantos tipos, tamaños y colores que cada bailarina puede elegir la que más le convenga.

Esto me ayudó 

Siempre he pensado que la danza es más de lo que parece. Es un arte capaz de conjugar a todos las demás -artes- y convertirse en expresión de un colectivo. Afortunadamente no he sido la única. Esto fue lo que encontré bucando un apoyo histórico para mi pensamiento: “La colaboración de jóvenes e innovadores músicos, artistas y coreógrafos con la compañía dirigida por la potente personalidad de Serge Diaghilev, da un vuelco total al concepto tradicional del ballet. Diaghilev, al rodearse de los jóvenes más inquietos, alcanza su máxima aspiración, basada en la idea de que “el perfecto ballet sólo puede ser creado con la íntima fusión de tres elementos: la danza, la pintura y la música”.

Esta escenografía, la de la foto, pertenece al Ballet Parade. Con música de Satie, argumento de Cocteau, coreografía de Massine, escenografía y vestuario de Picasso, Parade fue, en varios sentidos, el primer ballet moderno en su totalidad, y abrió paso a todas las representaciones que se siguieron.

La danza puede llegar tan lejos como sus creadores lo permitan, por eso creo aún más que es un arte capaz de conjugar a todos las demás -artes-.

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